- la escuela y el colegio han familiarizado a los jóvenes con el manejo de los colores y el dibujo;
- los padres artesanos han transmitido a la nueva generación las técnicas de fabricación de tintes naturales y de la llanchama; ésta ha sido tradicionalmente el soporte de diseños geométricos de color (vestidos de máscaras);
- las visitas turísticas, que se realizan en la comunidad desde los años 1970 estimularon la producción de representaciones de animales selváticos sobre llanchama y con tintes naturales para su venta a los visitantes.
Todos los pintores que hoy presentamos iniciaron sus actividades artísticas pintando cuadros sencillos para el mercado turístico. Si se hubieran quedado en esta temática, nada hubiera justificado una exposición. Pero se produjo una reflexión y un despertar en varios de esos pintores artesanales que creó un arte original, nuevo y prometedor. ...Continuar leyendo
Pertenezco a la etnia bora y al clan “Chambira huayo”. Soy hijo de don Víctor Churay Flores que pertenece al clan “Pelejo” (daallímuje) y de doña Lea Roque de Churay que pertenece al clan “Verde”, en bora (ahtyúvajï).
Ahora paso a contarles los colores de las pinturas que he utilizado: el color rojo es de achiote, el color amarillo es de guisador, el color verde es de las hojas de pijuayo, el color azul, blanco y anaranjado son artificiales y el color marrón es una combinación y el pincel que utilizo para pintar es de ramitas de piripiri.
Tuve mi infancia en la misma comunidad donde ahora vivo. Desde los 12 años de edad tuve la oportunidad de pintar sobre todo en la corteza del ojé, al lado de mi hermano quien en vida fue artesano, Luis Dana.
Terminé mis estudios primarios en la misma comunidad, luego fui a las filas militares cumpliendo mis deberes de servir a la patria. Cuando retorné a mi humilde casa, encontré a mis familiares viviendo en la pobreza y escasez de recursos económicos. Yo tuve la oportunidad de hacer cualquier actividad para sustentarme solo, pintando dibujos en la llanchama que hasta hoy en día sigo trabajando y lo seguiré trabajando, pintando mitos, paisajes, historias, etc. Pertenezco del clan “Paucar”, el ave más trabajador de la selva y pertenezco a la etnia huitoto murui.
Cursé mis estudios primarios y secundarios en la misma comunidad. En el año 2002 concluí, ocupando el primer puesto entre todos mis compañeros. Pensaba que alguien me apoyara con una beca para continuar estudiando, pero no fue así. Un año busqué la manera de seguir adelante. En el 2004 vine a Iquitos para postular a la universidad, sin conseguir mi objetivo. Volví a mi casa triste y enfermo por la preocupación y mala alimentación.Pero yo dije, no me quedo vencido; voy a pintar y vender mis dibujos a los turistas para así mismo ahorrar un poco de dinero y luego venir a postular.
Empecé diseñando todo tipo de animales y poco a poco me junté con los viejos de la comunidad dialogando y escuchando historias, mitos, cuentos y leyendas de nuestros antepasados y empecé a pintar nuestra cultura. Luego proponemos con mi papá a don Jorge Gasché si podíamos hacer una exposición sobre la realidad huitoto murui.
Yo he empezado a pintar por lo menos para demostrar mis habilidades y comprobar que uno puede llegar a dar un paso más a la sociedad.
Mis estudios primarios y secundarios los realicé en Pucaurquillo. Por cuestiones de carencia económica no pude continuar mis estudios superiores. Estando ya en edad militar ingresé a las filas del Ejército Peruano en el año 1991. Al año siguiente formé mi familia teniendo como conviviente a Elsa Gonzáles Peña con quien, en la actualidad, tengo tres pequeños hijos.
A partir del año 1993, formo parte del conjunto folklórico étnico “Los Boras de Pucaurquillo”. Durante esta actividad me desempeño como danzante y artesano, cuando se realizan las visitas turísticas. En el año 1994, empiezo por primera vez a pintar sobre la tela de la corteza de llanchama (ojé) Comienzo pintando pececitos y avecitas de la fauna de nuestra región. Desde aquel entonces me interesé mucho en querer ir poco a poco perfeccionándome en el conocimiento y modo de pintar. No estudié en ninguna academia de arte para ingeniarme en la pintura, sino todo es empírico; es un don del divino hacedor.
Mis deseos y anhelos son de enriquecer más mis conocimientos en el campo de la pintura y así sacar adelante mi trabajo y a mi familia. Para pintar mis cuadros utilizo tintes naturales como el witillo, achiote, guisador, hojas, acompañando con tintes artificiales, haciendo una combinación de acuerdo a la pintura. El pincel que utilizo lo hago del tallo de la plantita piripiri. Todo trabajo que ejecuto es sobre la tela de la llanchama o del caucho macho.
...El pionero ha sido el finado Víctor Churay Roque, hermano mayor de dos pintores expuestos: su arte logró amplia apreciación en Lima donde participó en varias exposiciones. Después de él, otros experimentaron y descubrieron la pintura como medio de expresión de su imaginación y de las tradiciones culturales de sus pueblos. La artesanía de la simple representación figurativa se volvió un arte de composición, narrativa, reivindicación, recuerdo, reflexión y sueño; la visión exterior se combinó con una visión interior. Notamos la clara manifestación no sólo de la naturaleza selvática, sino de la cultura de cada pueblo, de sus mitos y de sus atributos más significativos hoy en día: la maloca, el manguaré, los bailes, — todo visto no con un afán de precisión y fidelidad etnográfica e histórica objetiva, sino desde la escala de valores y la visión subjetiva de los jóvenes y adultos contemporáneos.
Las composiciones testimonian del sentido de equilibrio y armonía; las narrativas superan la linearidad del discurso superponiendo diferentes momentos del mismo mito o fiesta o escogiendo y configurando una escena; las reivindicaciones revelan una toma de posición crítica y política, p.ej., frente a la depredación de los recursos naturales; el recuerdo refleja las palabras de los ancianos; la reflexión determina la prioridad de los temas por representar y los sueños rescatan y personifican las fuerzas de la naturaleza tal como aparecen en la imaginación. Los pintores bora y huitoto son ejemplos de la creatividad indígena en el mundo actual. Sus esfuerzos, inventos e inspiración nos sorprenden, nos emocionan, nos encantan y nos obligan a reconocer sus pinturas como obras de una belleza original y universal.
La presente página se publica con la intención de difundir el conocimiento de este arte naciente indígena, de promover a los artistas huitoto y bora y de abrir oportunidades de venta que permitan a los artistas conseguir recursos para realizar sus proyectos. Algunos desean estudiar en la universidad, otros, mejorar las condiciones materiales de sus familias y hacer estudiar a sus hijos. Pensamos que la creatividad y la labor artística cuidadosa y consciente merecen el sustento del público.
El apoyo a los artistas huitoto y bora es parte del proyecto “Uso y Conservación de Territorios Comunales” que el IIAP realiza desde 2003 en la cuenca del río Ampiyacu, un afluente izquierdo del Amazónas que tiene su boca cerca de la ciudad de Pebas (Distrito de Pebas, Provincia de Ramón Castilla, Región de Loreto).
¿Interesado en las pinturas originales?
Pueden contactar a Jorge Gasché, quien les informará como adquirir las obras.
correo: jurgas@iquitos.net
teléfono: (00) 51-65 23-48-44
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